Niniejsza publikacja podkreśla wyjątkowy dar 108 fotografii artystek z kolekcji Helen Kornblum dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Niniejsza publikacja, powstała w związku z otwarciem wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2022 roku, skupia się na wyjątkowym prezencie w postaci 108 fotografii autorstwa artystek z kolekcji Helen Kornblum, wybitnej członkini Komisji Fotografii MoMA. W publikacji podkreślone zostanie to znaczące przejęcie, które stanowi wkład w ciągłe wysiłki Muzeum mające na celu badanie i ponowne przemyślenie narracji w historii sztuki XX wieku poprzez wzmocnienie obecności artystek. Podobnie jak wystawa, książka będzie zbudowana według grup tematycznych, ułożonych chronologicznie, a każda z nich będzie poprzedzona krótkim tekstem. Szczególna uwaga zostanie poświęcona takim tematom, jak: portret piktorialistyczny, poszukiwania surrealistyczne, portrety artystów, dokument społeczny, reklama, fotografia i język, fotoreportaż, płeć a media, martwa natura i domowość, performance do kamery oraz aparat jako środek osobistej ekspresji artystycznej.

Od modernistów, takich jak Claude Cahun i Yva, po współczesną fotografkę Catherine Opie, wiele prac w tym tomie wywołuje rozmowy na temat podmiotowości queer. Tematy związane z historią kolonialną i rdzennością są poruszane w projektach fotograficznych zarówno przez rodzimych artystów, takich jak Cara Romero i Hulleah Tsinhnahjinnie, jak i praktyków niebędących rdzennymi mieszkańcami, w tym Graciela Iturbide, Sharon Lockhart, Meridel Rubenstein, Tatiana Parcero i Tracey Moffatt. Lorna Simpson i Carrie Mae Weems przedstawiają wyjątkowo feministyczne afrykańsko-diasporyczne punkty widzenia na temat związku rasy i płci. „Nasze ja” przedstawia serię nowych perspektyw, które odnoszą się do chwili obecnej i odpowiadają na pilną potrzebę bardziej przekrojowych rozmów w sztuce.